معنى الفن والرسم ؟
الرسم هو فن قديم نشأ مع الإنسان وبه يستطيع أن يعبر عن أحاسيسه وأن يصف به الأشياء كما يراها، أو يتصورها ، مصطلح ” الفن ” يقصد به أنواع الفنون التشكيلية المسطحة كالرسوم والصور والتصميمات على مختلف الخامات وأنواع الفنون المجسمة كالأواني الخزفية والمعدنية والزجاجية ذات الطابع الجمالي والهيئات المجسمة،والعمائر والأدوات والمركبات وخلافه ، فنجد ” الفن ” عند البعض هو ما يحاكي الطبيعة ……

التي يعبر عنها أي ما يشبه إلى حد كبير الأصل المصور واقعياً مستنداً في ذلك إلى أن الطبيعة هي أصل الإبداع ومركز الجمال . ونجد ” الفن ” عند الآخرين ما يخالف الأصل تماماً أو ما لا يرتبط بأصل واقعي من الأساس فيصبح رمزاً مجدداً .
وكثيراً ما تختلط تلك المفاهيم والاتجاهات في ذهن شخص ما فيتعذر عليه اتخاذ موقف ورأي خاص به مبني على القناعة والفهم.
فالفن يطلق على كل إبداع تحققه وتشكله يد الإنسان …فيكون في جوهره ” موهبة ” وإرادة الإنسان ومقدرته على التشكيل والصياغة ونهاية العمل الفني وينتهي إلى مدلول جمالي طالما قد حقق إبداعاً.

—————————————————————–

أنواع الرسم :
يتعدد أنواع الرسم من وجهات نظر عديدة ومن الوجهة العلمية فأنواعه هي كالتالي:
الرسم التشيكيلي.
الرسم التجريدي.
الرسم التخطيطي.
الرسم التنقيطي.
الرسم الزخرفي.

—————————————————————–

أدوات الرسم :
الرسم بالجواش ، وبألوان الماء ،والرسم بالرصاص ، وألوان الباندا ، والرسم بالفحم ، والرسم بالألوان الزيتية( المعجون)

—————————————————————–

الرسم بالرصاص :
تتعد أنواع قلم الرصاص فهي بالتحديد إثنى عشر نوعاَ وهي :
H5,H4,H3,H2,H1 B5,B4,B3,B2,B1 HB,HB2
و تشير تلك الرموز التي تكون مطبوعة مؤخرة القلم على نوعه، حيث يشير الحرف H إلى درجة الصلابة (خط رمادي )، والحرف B إلى درجة الليونة (خط أسود).
أهم مبادىء الرسم الصحيح هو الإبتداء برسم الهيكل الخارجي للشكل المراد رسمه, والإنتباه إلى المسافات بين الأشكال ،إذا كان الرسم يحتوي أكثر من شكل فكلما كان الشكل أقرب كلما كان حجمه أكبر ولونه أغمق، وبالعكس. والإنتباه أيضا لعاملي الظل والضوء, وأيضا لكيفية مزج الألوان بالشكل الصحيح

—————————————————————–

الألوان الرئيسية :
الألوان الرئيسية في الرسم هي : اللون الأحمر. واللون الاصفر واللون الازرق. ويمكن مزج هذه الألوان ببعضها للحصول على ألوان ثانوية، مثلا: الأحمر والأصفر بمزجهما نحصل على اللون البرتقالي ، والأصفر والأزرق معا نحصل على اللون الاخضر، والأزرق والأحمر نحصل بمزجهما على اللون البنفسجي.
تعديل ما أدخلته الألوان يعتبر تصوير وليس رسما، وذلك لأن الرسم قديما كان عبارة عن التحضيرات ( الأسكتشات ) للوحة قبل تلوينها، وبعد التلوين تعتبر تصوير وليس رسما .

—————————————————————–

مصطلحات فنية هامه :

التربية الفنية : هي أنشطة تعليمية تساهم في تنمية شخصية المتعلم ، من خلال التعرف على عالم الحس و الاستئناس بالأعمال الفنية و الجمالية , و من خلال الممارسة و الإنتاج الفني
اسكتش : رسم تحضيري مبدئي يضع فيه الفنان تصوراته او يسجل فيه حركة او لفته ويصحح بناء عليه افكاره
تكوين : الصياغة البنائية التي ترتب العلاقة بين العناصر التشكيلية وفقاً للقواعد الفنية
تصميم : مخطط مبدئي مدروس للعمل الفني
بؤره بصرية : اشد مناطق العمل الفني جذبا للنظر
كروكي : رسم سريع لايتوخى الدقة لتركيزه على أبراز حركة ما آو رؤية خاصة
منياتير: لوحة مصغرة
سيمترية : توازن متماثل على جانبي محور ( ككفتى الميزان )
رومانتيكية: تجسيم وتضخيم المشاعر الفردية النبيلة والتأكيد على الجوانب التراجيدية والمأسوية
تمبرا : ألوان بديلة للألوان الزيتية تستخدم في تركيبها مادة راتنجية غروية للتثبيت وتصلح للتصوير الجدارى
جواش : ألوان تخفف بالماء أكثر كثافة من الالوان المائية وتستخدم في التصميم في الغالب
اكريليك : ألوان صناعية تحتفظ برونقها بعد جفافها وتحتاج لمهارة خاصة لصعوبة تعديل خلطها على اللوحة نظرا لسرعة جفافها
ريليف : نحت بارز لا يرى من ثلاث جهات كالنحت المكتمل الاستدارة

—————————————————————–

هنا بعض الحقائق و الطرائف حول الالوان وتأثيرها :-
1 - كان عمال مصنع ما يشكون من ثقل الصناديق السوداء التي كانوا يحملونها يومياً، و لكن عندما قرر مدير المصنع تغيير اللون إلى الأخضر الفاتح توقفت الشكاوى ( بالرغم من عدم تغير وزن الصناديق ).

2 - ثبت علميا انه لو شعر الإنسان بالتعب والإرهاق أو الغثيان عليه أن يحاول تجنب رؤية اللونين البني والأصفر، فهما يزيدان الإحساس بالغثيان والرغبة في التقيؤ.

3 - أستخدم رجل فرنسي اللونين الأصفر والأحمر في طلاء جدران مطعم للوجبات السريعة، حتى يفرغ الزبائن من طعامهم سريعاً ويتركوا المكان لآخرين.

4 - السبورة السوداء لماذا أصبحت خضراء ؟ اللون الأسود يمتص الحرارة و يختزنها، فيعطي إحساس كبير بالثقل والمعاناة، فوجد أن السبورة السوداء تتناقض مع راحة العين فتم تغيير لونها إلى الأخضر الزيتوني.

5 - مصنع كانت جدرانه مطلية باللون الأحمر، بعد ثلاثة أسابيع ثار العاملون وأصبح لديهم الطاقة الكافية و الجرأة لعمل مسيرة إحتجاج.

6- أشتهر الكوبري الأسود في لندن بحوادث الإنتحار التي تقع في نهر التايمز، فتم تغيير لونه إلى الأخضر و فعلاً قلت الحوادث كثيراً!!
أيضاً بمعمل تصوير فوتوغرافي في فرنسا – تستخدم الضوء الأحمر – كان العاملون يتشاجرون يومياً ولكن بعد الدراسات تم تغيير اللون إلى الأخضر، والنتيجة (لا مزيد من الشجار)!

—————————————————————–

المدارس الفنية :
هناك أيضا الكثير من المدارس الفنية المتعددة، وبذلك تعددت أساليب الرسامين فكل منهم يميل إلى أحدها دون الآخر.

ومن المدارس الفنية:

المدرسة الكلاسيكية :
اتجهت المدرسة الكلاسيكية إلى الاخذ بالقوانين اليونانية الصارمة ، التى يجب ان يلتزم بها كل الفنانين ، وهى القيم الذهبية التى نادى بها افلاطون. كانت هذه القيم تشمل التناسق والتوازن والجمال والإعتدال والبعد عن التعبير عن العواطف العنيفة الجامحة. تفترض المدرسة الكلاسيكية أن هناك “مثل أعلى” للجمال والفن يجب أن يتبعه الفنان. إذهرت هذه المدرسة في أوربا من منتصف القرن الثامن عشر حتى منتصف القرن التاسع عشر وهى تقريبا نفس الفترة التى إذهرت فيها المدرسة الكلاسيكية في الآداب .

المدرسة الرمزية :
يعد شكل ومضمون العمل الفني “لغة رمزية تنقل إلينا عياناً مباشراً وتحمل إلينا تعبيراً حياً وتحيطنا علماً بحقيقة ذاتية وجدانية”(3)، وبذلك تكمن وظيفة الرمزية في التعرف على المعاني العميقة لتلك الحياة الباطنة، “وللكشف عما وراء الظواهر الطبيعية”، كما أنها تعبير عن دينامية كامنة بالأشياء تؤلف بين الشكل والمحتوى في تكامل جمالي

المدرسة الرومانسية :
المدارس الفنــية المدرسة الرومانسية تعتبر المدرسة كردة فعل ضد المدرسة الكلاسيكية التي كانت تقيد الفنان بالمحاكاه وتحول دون الخيال المبتكر و التعبير عن الانفعالات النفسية. ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة. وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة،

المدرسة الانطباعية :
الإنطباعية أو ( Impressionism بالأنكليزية) هي مدرسية فنية أوجدت في القرن التاسع عشر . اسم الحركة مستمد من عنوان للرسام الفرنسي كلود مونيه ، (انطباع شروق الشمس soleil levant )التي قام بإنجازها عام 1872 م، ولما كان الأول في استعمال هذا أسلوب جديد من التصوير، فقد اشتق اسم المدرسة الجديدة من اسم لوحته: الانطباعية.
وهو أسلوب فني في الرسم يعتمد على نقل الصورة أوالحدث كما ترها العين المجردة ، وسميت بهذا الأسم لأنها تنقل الصورة المنطبعة على العين البشرية إلى رسم وعمل فني

مدرسة السريالية :
المدرسة السريالية: السريالية حسب مظهرها أندريه بريتون هي آلية أو تلقائية نفسية خالصة، من خلالها يمكن التعبير عن واقع اشتغال الفكر إما شفويا أو كتابيا أو بأي طريقة أخرى ، إذن فالأمر يتعلق حقيقة بقواعد إملائية للفكر، مركبة بعيدة كل البعد عن اي تحكم خارجي او مراقبة تمارس من طرف العقل و خارجة عن نطاق اي انشغال جمالي او أخلاقي و قد اعتمد السرياليون في رسوماتهم على الأشياء الواقعية تستخدم كرموز للتعبير عن أحلامهم و الرتقاء بالأشكال الطبيعية إلى ما فوق الواقع المرئي. و قد لقيت السريالية رواجا كبيرا بلغ ذروته بين عامي 1924-1929 و كان آخر معارضهم في باريس عام 1947.

المدرسة التجريدية :
وهو تجريد كل ما هو محيط بنا عن واقعه، وإعادة صياغته برؤية فنية جديدة فيها تتجلى حس الفنان باللون والحركة والخيال. وكل الفنانين الذين عالجوا الانطباعية والتعبيرية والرمزية نراهم غالباً ما ينهوا بأعمال فنية تجريدية ، وحالة المدرسة التجريدية متقدمة بالفن في وقتنا الحالي مقولة لـ بول غوغان: الفن تجريد استخلصه من الطبيعة بالتأمل أمامها وامعن التفكير جيداً بالخلق الناجم عن ذلك. أهم الفنانين : خوان ميرو- كاندنسكي- بيت موندريان.

المدرسة التكعيبية :
المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام . أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم و الخط المنحني ، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه ، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع

المدرسة المستقبلية :
المستقبليون : مجموعة من الفنانين الايطالين ، اطلقواعلى انفسهم هذا الاسم ، وعلى حركتهم اسم (المستقبلية)

المدرسة الواقعية :
جاءت المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية، فقد أعتقد أصحاب هذه المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه دون غرابة أو نفور.
فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة ، دون أن يدخل ذاته في الموضوع، بل يتجرد الرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته اليومية، أنه يبشر بالحلول . لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع ، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين.

مدرسة الفن الفقير :
وهو اتجاه ظهر في أوروبا في أوائل الستينات ، ليعيد إلى الأذهان ذكريات الحركة الدادية ، وكان انتشاره سريعا ، إذ اتسعت الرقعة التي ينتمي إليها أصحاب هذا الفن ، فشملت أوروبا وأمريكا .. وهو اتجاه ظهر في أوروبا في أوائل الستينات ، ليعيد إلى الأذهان ذكريات الحركة الدادية ، وكان انتشاره سريعا ، إذ اتسعت الرقعة التي ينتمي إليها أصحاب هذا الفن ، فشملت أوروبا وأمريكا ..

المدرسة الدادية :
في اعقاب الحرب العالمية الأولى قامت حركة تمرد ضد كل مكان سائداً من عرف او تقاليد ، واخذت تنادي بعدم المبالة ، وبالتخليص

المدرسة التعبيرية :
هي نقيض الانطباعية ، فهي تصدر عن انفعال باطن يطغى على الوجدان فينعكس على اللوحة ، دون التقيد بالطبيعة او المنظورات الواقعية. هي نقيض الانطباعية ، فهي تصدر عن انفعال باطن يطغى على الوجدان فينعكس على اللوحة ، دون التقيد بالطبيعة او المنظورات الواقعية. وقد نشات في المانيا حيث الاساطير الحافلة بحكايات الجن والعفاريت والغيلان المخيفة. وقد ظهرت بوادرها عند “كاندنسكي” الروسي و “ادواردمانش” النرويجي و “اوسكار كوكوشا” النمساوي و “فان جوخ” الهولندي . ومن هذه المدرسة “بول كليه” السويسري ، الذي تميزت اعماله بشرود الخيال والتغلغل في عالم الاشباح والشياطين ، فكانت لوحاته اشبه باللوحات السيريالية - قبل ان تظهر السيريالية - ، وقد شبه فنه تارة بالفن الياباني وتارة اخرى بالفنون البدائية وتارة ثالثة برسوم الاطفال المجانين

المدرسة الوحشية :
نزعة مضادة للكلاسيكية. وقد نشات حين قام مجموعة من الفنانين في فرنسا ينادون بالحرية المطلقة . والبعد التام ، نزعة مضادة للكلاسيكية. وقد نشات حين قام مجموعة من الفنانين في فرنسا ينادون بالحرية المطلقة . والبعد التام عن المحاكاة في اي صورة من صورها حتى تتاح الفرصة امام الفنان للتعبير الحرالذي لا يعرف قيدا ولا شرطا وكان من نتيجة ذلك ان اتجهت الانظار بالاعجاب والتقدير الى الفنون البدائية وفنون الاطفال. ومن فناني هذه المدرسة “ماتيس” (1869-1954) الذي تاثر بالانطباعية ثم تاثر بسيزان ، اما التسمية فترجع الى صالون باريس عام 1904 حيث قام “ماتيس” و “فلامنك” بعرض اعمالهما.. وقد اطلق احد النقاد على القاعة التي عرضت فيها هذه الاعمال ، اسم (قاعة الوحوش) منبها الى استخدامهم الشرس للالوان ، ومشيرا الى طابع الشراسة في الوان لوحاتهم . وقد تحولت هذه التسمية الساخرة الى عنوان للمدرسة كلها. ويعد “ماتيس” زعيم الحركة فهو الذي حدد اتجاهها في رفض المنظور ، واهمال التخطيط الذي يساند اللون باعتباره الحاكم بامره في الصورة ، ويجب الا تحده حدود او خطوط.

المدرسة الرومانتيكية :
كانت الكلاسيكية تفرظ على الفنان تقاليد معينة في تناولة للموضوعات . كما كانت تقيدة شكليات دقيقة كما رأينا - فجاءت الرومانتيكية ثورة على الفن الكلاسيكي ، وعلى الاصول والتقاليد الفنية المفروضة على الفنان .. فلا تعرف الرومانتكية القواعد المحفوظة او الاساليب الموروثة ، او المشاعر الملقنة ، وأنما هي تعبر عن انطلاق وجدان الفنان ، وتدفق خيالة للتعبير عن الانفعالات النفسية والعاطفية من خلال تعبير فني انساني. وقد اعتمد الفن الرومانتيكي منذ البداية على المبالغة في تصوير المشاهد ، فالحركات تكون أشد عمقا ، والالوان أزهى دائماً من الواقع ، والابطال اعظم بطولة ، الاشرار أشد شراسة وفتكاً ، والنساء اروع فتنة .. انها باختصار ، تحاول التحليق في عالم خيال.

المدرسة التنقيطية :
بعد عام 1801 قام بعض الفنانين الانطباعين بانتهاج اساليب فردية محاولين ان يضيفوا الى اللوحة مايعرف باسم (قسوة الخطوط) ، بعد عام 1801 قام بعض الفنانين الانطباعين بانتهاج اساليب فردية محاولين ان يضيفوا الى اللوحة مايعرف باسم (قسوة الخطوط) .. وقد ادى هذا الاتجاة بـ “جورج سوراه” الى التمادي في فصل الالوان على الطريقة الانطباعية الى حد تقسيمها الى نقط صغيرة ملونة متمازجة ، وهكذا ظهر الى الوجود اسلوب جديد ومدرسة جديدة هي : التنقيطية ، وقد تميزة هذه النزعة بتفتيت الاشكال . كما ظلت متفقة مع الانطباعية باختفاء الموضوع فيها.

مدرسة فن البلاط :
شهد القرن الثاني عشرالميلادي قمة عصر النهضة في إيطاليا ، شهد القرن الثاني عشرالميلادي قمة عصر النهضة في إيطاليا ، وقد تمثلت هذة القمة بالفنانين الثلاثة “ليوناردو دافنشي” (1452-1519) و”مايكل انجلو” (1475-1564) و”رفائيل” (1483-1520) وبعد أفول هذا القرن في إيطاليا ، تمركزت معظم النشاطات الفنية في باريس ، وقد اهتم البلاط الفرنسي بالفن منذ عهد الملك فرنسيس الاول الذي استقدم الرسام الشهير “دافنشي” من إيطاليا عام 1516 ، وكان الفن يسمى بـ (فن البلاط) او (فن الركوكو) وكان يمثل الرفاهية بكل ابعادها. وقد وصل إلى ذروتة في عهد لويس السادس عشر وماري انطوانيت

ولكل من تلك المدارس خصائصها التي تميزها، من الناحية المعملية أو الموضوعات المطروحة.
وهنا مقطع فديوا - للرسم بالوان الباستيل :

انتهى ،،،،

هذه التدوينة ادرجت بتاريخ 23 نوفمبر 2008 في الساعة 8:20 ص ضمن تصنيف الرسم. يمكنك متابعة أي تعليق من خلال RSS 2.0 خلاصات التعليقات. يمكنك ترك تعليق, أو تعقيب من خلال موقعك الشخصي.